Скульптура "Pieta", копия Микеланджело.

LIMITED EDITIONS/ОГРАНИЧЕННЫЙ ВЫПУСК. NUMERO DI PRODUZIONE 005/500. Сертификат соответствия прилагается.

В 1497 году французский кардинал Жан Билэр дэ Лагрола доверил молодому Микеланджело Буонарроти создание собственной гробницы в капелле Святой Петрониллы в Риме, которую скульптор завершил в возрасте всего 24 лет.

Образ Девы Марии, держащей на руках умершего Сына, заимствован из североевропейского искусства: эта скульптурная группа Микеланджело как бы подводит монументальный итог и является венцом античной традиции мраморных скульптур.

Скорбь выражена склоненной головой Девы Марии, но это сдержанная скорбь. Она держит тело своего мертвого Сына и жестом, наполненным смирением, как бы показывает его нам: выразительность ее руки оказывает намного сильное воздействие, чем любые слезы.

Пластический эффект подчеркивается необычной насыщенностью драпировки, падающей с колен, которая нивелирует контраст между относительно небольшим размером тела Девы Марии и телом Христа.

Скульптурная техника поражает невиданной утонченностью. Каждый элемент высечен с любовью и обилием деталей, уникальным для работ Микеланджело. Обработка голого тела достигает настоящей виртоузностью в таких деталях как рука с выступающими венами.

"Pieta" или «Оплакивание Христа» (1498-1499) - первая и наиболее выдающаяся пьета, созданная Микеланджело Буонарроти. Это единственная работа скульптора, которую он подписал. Фигуры Девы Марии и Христа были высечены 24-летним мастером из мрамора по заказу французского кардинала Жана Билэра для его гробницы. В XVIII веке статуя была перенесена в одну из капелл Базилики Святого Петра (итал. Basilica di San Pietro) в Ватикане.

Копии «Пьеты» можно видеть во многих католических храмах по всему миру, от Мексики до Кореи.

Итальянский мастер переосмыслил в духе высокого гуманизма традиционное для северной готики скульптурное изображение безжизненного Христа на руках матери. Мадонна представлена им как совсем юная и прекрасная женщина, которая скорбит об утрате самого близкого ей человека.

Несмотря на сложность соединения в одном изваянии двух столь крупных фигур, композиция «Пьеты» безупречна. Фигуры трактованы как единое целое, их соединение поражает слитностью. Вместе с тем скульптор тонко противопоставляет мужское и женское, живое и мёртвое, нагое и прикрытое, чем вносит в композицию элемент напряжения. «Пьета» послужила образцом для последующих трактовок этого иконографического сюжета. 

Крупные, ломающиеся складки одеяния Мадонны не только намеренно усиливают драматический излом лежащего на её коленях тела, но и служат своеобразным пьедесталом для всей пирамидальной композиции. В этих изощрённых складках угадывается скрытая мощь, как духовная, так и физическая, контрастирующая с мягкими чертами лица Богоматери. По степени законченности и проработки деталей «Пьета» превосходит почти все прочие скульптурные произведения Микеланджело.